海から輝くCシャープまで：アメリカのサウンドトラックを辿る

2004年、ダディー・ヤンキーの「ガソリーナ」は、レゲトンだけでなく、英語以外の音楽がアメリカのメインストリームに進出する上で、画期的な出来事となった。その火花はその後、世界的な潮流へと発展し、世界中の音楽トレンドやファン体験を再構築してきた。

「英語以外の音楽は、これまでになかったような形でブレイクしており、新しい市場に進出しているのはラテン系アーティストだけではありません」と、ライブ・ネイションのアーティスト権利、メディア、スポンサーシップ担当上級副社長のリッチ・レヴィは述べています。「Stray Kids、BABYMETAL、Diljit Dosanjhといった韓国、日本、パンジャブ出身のアーティストが、世界中でフェスティバルのヘッドライナーを務め、ツアーを完売させているのを目にしています。」

彼はさらにこう付け加えた。「かつて音楽における成功を定義づけていた地理的な境界線は、もはや存在しない。」

アメリカのファンがどんな音楽を聴いているのか、そして実際にどこに足を運んでいるのかをより深く理解するために、Mastercard Economics Instituteは2023年から2025年半ばまでのコンサート支出データを分析、集計、匿名化しました。結果？全米におけるライブ音楽への支出をジャンル別に概観し、特定のサウンドが人々の心に響いた場所を探る。

コロラド州西部ではロックへの支持が非常に高く、コンサートへの支出に占めるロックの割合は48%と、全国平均の32%を大きく上回った。

一方、ラテン音楽ファンの中心地はテキサス州エルパソのようで、ファンはライブ音楽への支出の44％をラテンコンサートに費やしており、全国平均の9％を上回っている。

このジャンルは、米国全土で最も広範な地域にファン層を持ち、南部、中西部、北東部、太平洋岸北西部では平均を上回る支出額を記録した。

「インターネットとソーシャルメディアは、カントリーミュージックの軌跡を完全に変えてしまった」とレヴィは語った。「ビヨンセのアルバム『カウボーイ・カーター』とワールドツアーは間違いなくその変化の一翼を担っており、カントリーミュージックをポピュラーカルチャーの中心に押し上げました。さらに、ミーガン・モロニー、リル・ナズ・X、モーガン・ウォーレンといったアーティストのブレイクスルーも加わると、このジャンルがかつてないほどの高みへと到達していることは明らかです。」そして、Z世代のファンの3人に2人が数年前よりもカントリーミュージックを聴くようになっていることから、このブームはまだ始まったばかりであることは明らかだ。その幅広い魅力こそが、カントリーミュージックファンが全国各地に集まっている理由なのかもしれない。

R&Bとソウルミュージックは、アトランタ、モンゴメリー、バーミンガム、メンフィス、デトロイトといった都市で最も強い支持を集め、中でもデトロイトがトップに躍り出た。

「南部は昔からR&Bとソウルの牙城であり、その伝統はこれまで以上に力強く息づいている」とレヴィは語った。アトランタのヴィクトリア・モネやサマー・ウォーカーから、メリーランドのブレント・ファイアズ、セントルイスのSZA、ワシントンD.C.のアリ・レノックスまで、南部出身のアーティストたちが今日のメインストリーム・サウンドを形作っている。

アトランタはポップコンサートへの支出額で首位を獲得し、ラスベガスとニューオーリンズがそれに続き、トップ3に入った。

レヴィ氏は、アトランタが1位になった理由として、ポップスだけでなく様々なジャンルの楽曲制作やプロデュースの中心地としての地位を挙げた。「世界で最も利用者の多い空港の一つを擁するグローバルな旅行拠点としての役割に加え、活気のあるライブハウスやフェスティバルシーンがあることを考えると、ポップミュージックがここに根付いているのも当然だ」と彼は述べた。アトランタは、音楽が自然に生まれる場所ではなく、一気に羽ばたく場所だ。

Mastercardの調査によると、調査対象となった全ジャンルの中で、ロックが最も多くの支出を集めており、次いでポップ、カントリー、フォークが続いた。しかし、本当に注目すべきは、ファンが音楽だけでなく、イベント全体の体験を求めて会場に足を運んでいるという点だ。ファンがオンラインで新しいアーティストを発見し、現実世界で交流を深めるにつれ、次の大ヒットはあらゆるジャンル、あらゆる都市、あらゆる言語から生まれる可能性があるからだ。