La dernière fois que j'ai foulé les couloirs du Jacob Javitz Convention Center pour le New York Comic-Con, j'étais célibataire, sans enfant et j'ambitionnais de devenir scénariste de bandes dessinées indépendantes. J'ai organisé une ou deux réunions avec quelques amateurs de bandes dessinées débutants et j'ai acheté quelques objets de collection. Quinze ans plus tard, je n'étais pas préparée au changement cosmique que j'ai vécu le week-end dernier.
En me promenant dans les couloirs du Comic-Con de New York 2024 avec mon fils adolescent, je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer à quel point l'événement a évolué et mûri. Avec environ 550 exposants répartis sur une surface de 410 000 pieds carrés, l'exposition a accueilli des géants de la technologie tels que TikTok, eBay, Samsung, Konami et Capcom, les maisons d'édition Scholastic, Simon & Schuster et Penguin Random House, ainsi que les géants du divertissement Paramount+, Nickelodeon et HBO. Selon les organisateurs de l'événement, la convention attire régulièrement environ 200 000 personnes - il s'agit du petit frère du Comic-Con de San Diego.
Ce qui était auparavant un havre réservé aux fans de bandes dessinées, aux collectionneurs et aux cosplayers s'est transformé en une véritable vitrine de la technologie et de la culture pop. En se promenant d'un stand à l'autre, il est devenu évident que la culture geek et la technologie ne sont plus de simples partenaires, mais qu'elles sont devenues inséparables : La culture geek et la technologie ne sont plus de simples partenaires, elles deviennent inséparables. Nous ne nous contentons plus de lire des bandes dessinées ou de regarder des films. Aujourd'hui, la technologie nous permet de vivre ces histoires, en les intégrant à notre vie d'une manière que nous n'aurions pas pu imaginer il y a une dizaine d'années.
À un moment donné, je suis entré dans le stand de HBO, où l'on vantait les mérites de la nouvelle comédie "The Franchise ". Son activation mettait en scène "Tecto : Eye of the Storm", la franchise fictive de Maximum Studios, le studio fictif de l'émission. L'émission parodie les tribulations de la réalisation de films de super-héros, et il était amusant de plonger dans son univers loufoque, avec des photos des coulisses, des accessoires de super-héros, et des références ludiques aux tropes et marques classiques de super-héros. J'ai pu concevoir et nommer mon propre super-héros, accompagné d'une affiche de film numérique personnalisée créée devant un écran vert et envoyée sur mon iPhone en moins d'une heure.
Mais il ne s'agissait pas seulement d'écrans verts et de codes d'activation QR. À chaque coin de rue, on peut sentir la technologie intégrée à l'expérience des fans, qu'il s'agisse de l'utilisation d'imprimantes 3D pour créer des costumes de cosplay hyperréalistes ou de rangées de PC de jeu installés pour des démonstrations de la dernière incarnation de "PUBG : Battlegrounds ". La technologie n'a pas été négligée au Comic-Con, elle était au centre de l'attention.
Quelqu'un d'autre se souvient de ces costumes d'Halloween effroyablement inflammables achetés dans votre magasin de quartier ? Les temps ont changé. J'ai été fascinée par la façon dont les cosplayers s'approprient la technologie. Outre des talents impressionnants en matière de couture et de maquillage, les lumières LED programmables, les modulateurs de voix et même la robotique font passer le cosplay à la vitesse supérieure. Ma mâchoire s'est décrochée lorsque j'ai vu un costume d'Iron Man grandeur nature qui semblait tout droit sorti de la franchise, avec un plastron qui se relevait et un réacteur Arc Reactor incandescent dans la poitrine.
