Ce n'est un secret pour personne que l'intelligence artificielle a été le mot à la mode de ces dernières années, faisant la une des journaux et occupant le devant de la scène. Mais les géants de la technologie ne sont pas les seuls à intégrer l'IA dans leurs pratiques commerciales : elle modifie aussi peu à peu le mode de fonctionnement d'Hollywood.

Des répliques numériques susceptibles de remplacer les acteurs aux contenus personnalisés pilotés par l'IA et aux expériences de visionnage immersives, l'IA est en train de remodeler Hollywood en changeant la façon dont les films sont à la fois réalisés et vécus. Tout en repoussant les limites de la créativité, elle suscite également des inquiétudes quant à la sécurité de l'emploi et à l'authenticité, ce qui incite le secteur à trouver un équilibre entre l'innovation et la protection de la créativité humaine.

Lorsque vous imaginez les acteurs hollywoodiens et leur vie, vous pensez probablement à des stars comme Emma Stone ou Leonardo DiCaprio qui vivent dans le luxe le plus total. Cependant, ce n'est pas la réalité pour la plupart des personnes travaillant dans ce secteur. Le tarif syndical de la SAG-AFTRA n'est que de 187 dollars par jour pour les acteurs de second plan, ce qui est très différent de ce que gagnent les acteurs principaux des films.

L'utilisation de l'IA pour remplacer les acteurs de second plan ou les figurants a été mise en lumière au cours de l'été 2023, lorsque la SAG-AFTRA s'est mise en grève pour réclamer de meilleurs salaires et des droits pour les travailleurs.

Des informations ont commencé à circuler sur le fait que les acteurs qui travaillaient en arrière-plan sur les plateaux de tournage devaient se rendre dans des caravanes équipées de centaines de caméras, toutes destinées à prendre des scanners corporels en 3D. À partir de là, leurs répliques numériques ont été créées et peuvent potentiellement être utilisées dans d'autres films ou scènes sans le consentement de l'acteur ou potentiellement sans rémunération supplémentaire. Dans certains cas, si les figurants refusaient la demande, ils étaient renvoyés chez eux sans salaire, a rapporté Variety. Cela a suscité de vives inquiétudes au sein de la communauté, des milliers de personnes craignant que l'IA ne vienne prendre leur travail.  

Après des mois de grève, le syndicat a accepté un contrat qui établissait des protections pour les acteurs contre le remplacement de l'IA, en particulier pour les interprètes de second plan. L'accord a introduit des règles pour deux types de répliques numériques ":" celles créées avec la participation de l'artiste-interprète et celles générées de manière indépendante à partir de matériaux existants. Les deux requièrent un consentement explicite et éclairé, avec des approbations distinctes pour les utilisations au-delà de la production originale.

Le contrat empêche également les répliques numériques de remplacer les acteurs de fond et impose des négociations pour les interprètes synthétiques générés par l'IA "." Ces mesures visent à garantir une rémunération équitable et à préserver les droits des acteurs à mesure que la technologie de l'IA évolue, mais la situation continue de soulever d'importantes questions sur la manière dont l'IA affectera tous les types d'emplois, y compris des postes autrefois inattendus tels que les acteurs d'arrière-plan.  

Ce n'est un secret pour personne : la saison des prix 2025 a été suffisamment riche en rebondissements pour donner lieu à un film à part entière. Des tweets méchants qui refont surface à l'absence d'un coordinateur de l'intimité sur un plateau, il y avait beaucoup à dire. Un sujet s'est démarqué des autres, car il n'a jamais été une préoccupation ou une question pertinente dans le passé : l'IA a-t-elle sa place dans les films acclamés par la critique ?

Les films "Emilia Pérez" de Netflix et "The Brutalist" d'A24 ont dominé les nominations cette année. Si la reconnaissance des groupes de vote n'a pas surpris grand monde, la controverse a enflé lorsqu'il a été révélé que la société de logiciels Respeecher avait été utilisée dans les deux films pour modifier les voix des différents acteurs.

L'utilisation de l'IA dans la production d'"Emilia Pérez" a été révélée pour la première fois en mai lors d'une interview du mixeur sonore du film, Cyril Holtz, au Festival international du film de Cannes. Holtz a révélé que l'équipe a travaillé avec Respeecher pour mettre en œuvre des techniques de clonage de voix, afin d'améliorer la gamme vocale du personnage principal du film, interprété par Karla Sofía Gascón. Pour améliorer son registre, la voix de Gascón a été mélangée à celle de Camille, une chanteuse française et coauteur de la musique du film.

Pendant la saison de la remise des prix, la controverse autour de l'utilisation de l'IA dans "The Brutalist" a fait surface après que le monteur Dávid Jancsó a parlé de l'utilisation de la technologie Respeecher dans le film lors d'une interview. L'IA a été utilisée pour améliorer le dialecte hongrois parlé par les stars Adrien Brody et Felicity Jones, en particulier pour affiner l'accent difficile. La production a d'abord tenté de résoudre le problème à l'aide d'un remplacement de dialogue automatisé traditionnel, mais cela n'a pas fonctionné, ce qui l'a amenée à explorer les options de l'IA.

Le réalisateur du film, Brady Corbet, a rapidement défendu l'utilisation de l'IA, précisant qu'elle n'avait été employée que pour affiner le dialogue hongrois afin de préserver l'authenticité des performances des acteurs, et non pour les remplacer.

Si l'utilisation de l'IA dans ces deux films ne les a pas empêchés de remporter des prix importants cette saison, le débat sur l'intégrité des performances des acteurs lorsque l'IA est impliquée reste un sujet brûlant dans l'industrie, car la technologie continue d'évoluer et d'être utilisée de diverses manières.

Au cœur de chaque film se trouvent les personnes - les acteurs, les créateurs et les auteurs qui donnent vie aux histoires. Si l'IA apporte des avancées passionnantes à Hollywood, l'industrie continuera probablement à s'interroger sur la manière d'utiliser la technologie afin de préserver l'essence même de l'expérience cinématographique : le contact humain.