19 mai 2022
De temps en temps, l'artiste multimédia Glenn Kaino entre dans une pièce et pose une question telle que "Qui a cultivé votre piano ?". Il rappelle qu'un piano était autrefois un arbre qui était arrosé et vivait dans une forêt.
"Les arbres sont tellement banalisés", dit-il. Il espère que sa dernière exposition, "Une forêt pour les arbres " - une expérience de 28 000 pieds carrés comprenant des sculptures sonores interactives, des arbres animatroniques, des illusions et des récits immersifs, le tout sur fond de musique originale - pourra aider les gens à s'arrêter et à remarquer à quel point les arbres sont spéciaux et beaux, et pourquoi nous devons réimaginer notre relation avec eux et avec la nature elle-même. "Ils sont phénoménaux.
Cette expérience d'une heure, présentée par The Atlantic et Superblue et sponsorisée par Mastercard, s'inscrit dans le cadre de la série du magazine The Atlantic intitulée "Who Owns America's Wilderness ? "(Qui est propriétaire de la nature sauvage en Amérique ?). À la lecture de la série, un article de l'écrivain ojibwé David Treuer, intitulé "Rendez les parcs nationaux aux tribus", a touché une corde sensible.
Les traditions forestières amérindiennes intéressent Kaino depuis des années. Ancien bodyboarder de compétition, il a axé une grande partie de son travail de justice environnementale sur les océans. Mais aujourd'hui, alors que la Californie est confrontée à des saisons d'incendies plus longues et plus dévastatrices - et qu'une nouvelle analyse montre qu'un Américain sur six vit dans une région où le risque d'incendie est important -, il s'intéresse à la forêt.
"Les incendies ont créé des moments de prise de conscience radicale de la nécessité d'agir pour le climat", explique M. Kaino. "Lorsque vous vous rendez au travail en voiture et que le ciel est orange, tout le monde doit le remarquer.
Il a collaboré avec la tribu Karuk de Californie du Nord ainsi qu'avec des conteurs et des militants autochtones, tels que Breanne Luger, enseignante et organisatrice communautaire dakota et lakota, et Laundi Keepseagle, productrice créative et architecte communautaire lakota, tous deux originaires de la réserve de Standing Rock.
Les visiteurs de l'exposition arrivent dans une rangée d'entrepôts anonymes au sud du centre-ville de Los Angeles. Les gratte-ciel s'élèvent au loin tandis que les voitures filent à toute allure sur l'autoroute. Mais à l'intérieur, l'exposition est silencieuse et sombre, alors que vous marchez dans ce qui ressemble à une forêt imposante qui sent le vieux bois. De nombreux troncs d'arbres sont des séquoias récupérés de manière durable, morts à cause d'une invasion d'insectes ou de la sécheresse ; d'autres sont des répliques moulées.
À différents arrêts, les visiteurs peuvent entendre des histoires amérindiennes, dont l'une, racontée par l'acteur Jesse Williams, raconte une cérémonie au cours de laquelle un homme Karuk saute dans une rivière du haut d'un rocher, le ventre à l'air, afin d'ouvrir la rivière au frai des saumons.
"Les incendies ont créé des moments de prise de conscience radicale de la nécessité d'agir pour le climat," explique Glenn Kaino, ci-dessus, parmi les illustrations de l'artiste ukrainien Kirill Yeretsky.
C'est le genre d'histoire que Kaino adore, parce qu'elle a l'air d'une fable, mais il y a de vraies raisons scientifiques au saut pour amener le saumon. Le son signale aux gens qu'ils doivent procéder à des brûlages contrôlés, ce qui permet non seulement d'atténuer le risque d'incendie, mais aussi de déclencher une série d'événements naturels qui font que le niveau de l'eau s'élève suffisamment pour recouvrir un banc de sable et permettre aux saumons de se frayer un chemin jusqu'au village.
"Lorsque les gens pénètrent dans la forêt, nous espérons qu'ils ressentent un moment d'inspiration", explique M. Kaino.
La pièce maîtresse de l'exposition est le figuier de la rue Olvera(photos ci-dessous), qui a été abattu par une violente tempête en 2019. Pendant des décennies, l'arbre s'est trouvé au cœur du marché mexicain historique de L.A. et a constitué un lieu de rencontre central. Angel City Lumber, une organisation locale, a récupéré ce qui restait de l'arbre. Kaino et son équipe ont utilisé les vestiges pour reconstruire l'arbre, qui semble pousser et danser sur une musique spécialement composée pour l'exposition par Kaino et le producteur David Sitek, lauréat d'un Grammy.
Si tout cela semble un peu magique, c'est parce que c'est le cas. Kaino et son équipe sont les forces créatrices du spectacle de magie innovant "In & Of Itself". Dans ce spectacle, le magicien Derek DelGaudio a réalisé des tours de magie pour créer une expérience immersive sur l'identité - une expérience suffisamment puissante pour que des personnes comme Tim Gunn et Bill Gates soient visiblement émues.
Kaino espère obtenir une réponse similaire avec "A Forest for the Trees". Alors que l'aggravation de la situation climatique donne à beaucoup de gens un sentiment d'impuissance, Kaino est un peu optimiste.
"En Amérique, nous n'avons jamais vraiment adopté le savoir autochtone dans des domaines tels que la gestion des forêts, mais nous sommes sur le point de prendre conscience de ces solutions. C'est une période très excitante. Nous espérons que les gens se sentiront liés les uns aux autres et à ces questions grâce au spectacle.
"The Forest for the Trees", aux Ace Mission Studios, 516 South Mission Road, Los Angeles, a une durée de vie limitée jusqu'à l'été 2022. Vous pouvez acheter des billets (de 10 à 50 dollars) ici. Pour chaque billet acheté, un arbre sera planté en partenariat avec Conservation International afin de soutenir l'engagement de Mastercard de restaurer 100 millions d'arbres d'ici 2025 dans le cadre de la Priceless Planet Coalition.
Crédit photo de l'exposition : Charles Gallay/Getty Images. Glenn Kaino crédit photo : Stefanie Kennan/Getty Images