19. Mai 2022
Hin und wieder betritt der Multimedia-Künstler Glenn Kaino einen Raum und stellt eine Frage wie: „Wer hat dein Klavier angebaut?“ Es erinnert daran, dass ein Klavier einst ein Baum war, der gegossen wurde und in einem Wald lebte.
„Bäume sind so stark kommerzialisiert“, sagt er. Er hofft, dass seine neueste Ausstellung „A Forest for the Trees“ – ein rund 2.600 Quadratmeter großes Erlebnis mit interaktiven Klangskulpturen, animatronischen Bäumen, Illusionen und immersivem Storytelling, untermalt von Originalmusik – dazu beitragen kann, dass Menschen innehalten und erkennen, wie besonders und schön Bäume sind und warum wir unsere Beziehung zu ihnen und zur Natur selbst neu überdenken müssen. „Sie sind phänomenal.“
Das einstündige Erlebnis, präsentiert von The Atlantic und Superblue und gesponsert von Mastercard, ist ein Ergebnis der Serie des Magazins The Atlantic „Who Owns America’s Wilderness?“ Als Kaino die Serie las, berührte ihn ein Beitrag des Ojibwe-Autors David Treuer mit dem Titel „Return the National Parks to the Tribes“.
Die forstwirtschaftlichen Traditionen der amerikanischen Ureinwohner interessieren Kaino schon seit Jahren. Als ehemaliger Bodyboard-Wettkampfsportler hat er einen Großteil seiner Arbeit im Bereich Umweltgerechtigkeit auf die Ozeane konzentriert. Doch jetzt, da Kalifornien mit längeren und verheerenderen Waldbrandsaisons zu kämpfen hat – und da eine neue Analyse zeigt, dass jeder sechste Amerikaner in Regionen mit erheblichem Waldbrandrisiko lebt –, hat er sein Augenmerk auf den Wald gerichtet.
„Die Brände schufen radikale Momente des Bewusstseins für die Notwendigkeit von Klimaschutzmaßnahmen“, sagt Kaino. „Wenn Sie zur Arbeit fahren und der Himmel orange ist, muss das jedem zu denken geben.“
Er arbeitete mit dem Karuk-Stamm aus Nordkalifornien sowie mit indigenen Geschichtenerzählern und Aktivisten zusammen, wie etwa der Dakota- und Lakota-Lehrerin und Community-Organisatorin Breanne Luger und Laundi Keepseagle, einer Lakota-Kreativproduzentin und Community-Architektin, beide aus dem Standing-Rock-Reservat.
Besucher der Messe kommen bei einer Reihe anonymer Lagerhäuser südlich der Innenstadt von Los Angeles an. In der Ferne ragen Wolkenkratzer auf, während Autos auf der Autobahn vorbeirauschen. Im Inneren ist die Ausstellung jedoch still und dunkel, während man durch etwas geht, das sich wie ein hoch aufragender Wald anfühlt, der nach altem Holz riecht. Viele der Baumstämme sind nachhaltig geborgene Mammutbäume, die durch Insektenbefall oder Dürre abgestorben sind; andere sind gegossene Nachbildungen.
An verschiedenen Stationen entlang des Weges können Besucher:innen Geschichten der amerikanischen Ureinwohner hören, darunter eine, erzählt von Schauspieler Jesse Williams, über eine Zeremonie, bei der ein Karuk-Mann von einem hohen Felsen in einen Fluss springt und mit einem Bauchklatscher den Fluss für laichende Lachse öffnet.
„Die Brände schufen radikale Momente des Bewusstseins für die Notwendigkeit von Klimaschutzmaßnahmen“, sagt Glenn Kaino (oben), inmitten von Illustrationen des ukrainischen Künstlers Kirill Yeretsky.
Es ist die Art von Geschichte, die Kaino liebt, weil sie wie eine Fabel klingt, aber es gibt tatsächliche wissenschaftliche Gründe für den Sprung, der die Lachse bringt. Der Ton signalisiert den Menschen, kontrollierte Feuer zu legen, die nicht nur dazu beitragen, das Risiko von Waldbränden zu mindern, sondern auch eine natürliche Kette von Ereignissen auslösen, die dazu führen, dass der Wasserstand so weit ansteigt, dass eine Sandbank bedeckt wird und den Lachsen ein freier Weg zum Dorf ermöglicht wird.
„Wenn Menschen den Wald betreten“, sagt Kaino, „hoffen wir, dass sie einen Moment der Inspiration spüren.“
Das Herzstück der Ausstellung ist der Feigenbaum der Olvera Street, Fotos siehe unten, der 2019 bei einem schweren Sturm gefällt wurde. Jahrzehntelang stand der Baum im Herzen des historischen mexikanischen Marktes von L.A. und war ein zentraler Treffpunkt. Angel City Lumber, eine lokale Organisation, rettete, was von dem Baum übrig geblieben war. Kaino und sein Team haben die Überreste verwendet, um den Baum zu rekonstruieren, der zu wachsen und zu tanzen scheint, begleitet von Musik, die Kaino und der Grammy-prämierte Produzent David Sitek eigens für die Ausstellung geschrieben haben.
Wenn das alles ein wenig magisch klingt, dann deshalb, weil es das auch ist. Kaino und sein Team waren die kreativen Köpfe hinter der innovativen Zaubershow „In & Of Itself“. In dieser Show führte der Magier Derek DelGaudio Zaubertricks vor, um ein immersives Erlebnis zum Thema Identität zu schaffen – eines, das so kraftvoll war, dass es Menschen wie Tim Gunn und Bill Gates sichtlich bewegte.
Kaino hofft, mit „A Forest for the Trees“ eine ähnliche Resonanz zu erzielen. Und während die sich verschlechternde Klimasituation bei vielen Menschen ein Gefühl der Hilflosigkeit hinterlässt, ist Kaino ein Optimist.
„In Amerika haben wir uns nie wirklich auf das Wissen der Ureinwohner zu Themen wie Waldbewirtschaftung eingelassen“, sagt er, „aber wir stehen kurz davor, uns dieser Lösungen bewusst zu werden. Es ist eine sehr aufregende Zeit. Wir hoffen, dass sich die Menschen durch die Sendung miteinander und mit diesen Themen verbunden fühlen.”
„The Forest for the Trees“ in den Ace Mission Studios, 516 South Mission Road, Los Angeles, läuft nur bis zum Sommer 2022. Sie können Tickets ($10-$50) hier kaufen. Für jedes gekaufte Ticket wird in Partnerschaft mit Conservation International ein Baum gepflanzt, um Mastercards Engagement zur Wiederaufforstung von 100 Millionen Bäumen bis 2025 durch die Priceless Planet Coalition zu unterstützen.
Bildnachweis der Ausstellung: Charles Gallay/Getty Images. Glenn Kaino Bildnachweis: Stefanie Kennan/Getty Images