Das letzte Mal, als ich die Hallen des Jacob Javitz Convention Center für die New York Comic-Con beehrte, war ich Single, kinderlos und hatte es sich zum Ziel gesetzt, ein Indie-Comic-Autor zu werden. Ich vereinbarte ein oder zwei Treffen mit ein paar Einsteiger-Comics und kaufte ein paar Sammlerstücke. Fünfzehn Jahre später war ich nicht auf die kosmische Verschiebung vorbereitet, die ich am vergangenen Wochenende erlebte.
Als ich mit meinem Sohn im Teenageralter durch die Hallen der New York Comic-Con 2024 ging, konnte ich nicht umhin, zu bemerken, wie sehr sich die Veranstaltung weiterentwickelt und gereift hat. Mit rund 550 Ausstellern auf der 410.000 Quadratmeter großen Ausstellungsfläche waren Tech-Giganten wie TikTok, eBay, Samsung, Konami und Capcom, die Verlagshäuser Scholastic, Simon & Schuster und Penguin Random House sowie die Unterhaltungsgiganten Paramount+, Nickelodeon und HBO vertreten. Nach Angaben der Organisatoren zieht die Con durchweg rund 200.000 Besucher an – wenn man bedenkt, dass dies der kleine Bruder der San Diego Comic-Con ist.
Was früher ein Zufluchtsort für Comic-Fans, Sammler und Cosplayer war, hat sich heute in ein umfassendes Tech- und Popkultur-Schaufenster verwandelt. Und während ich von Stand zu Stand wanderte, wurde es sonnenklar: Geek-Kultur und Technologie sind nicht mehr nur Partner – sie werden untrennbar miteinander verbunden. Wir lesen nicht mehr nur Comics oder schauen Filme. Jetzt ermöglicht uns die Technologie, diese Geschichten zu erleben und sie auf eine Weise in unser Leben zu bringen, die wir uns vor einem Jahrzehnt nicht hätten vorstellen können.
Irgendwann während der Show schlenderte ich in den Stand von HBO und warb für die neue Comedy "The Franchise". Bei der Aktivierung war "Tecto: Eye of the Storm" zu sehen, das fiktive Franchise der fiktiven Maximum Studios der Serie. Die Serie parodiert die Schwierigkeiten des Superhelden-Filmemachens, und es hat Spaß gemacht, in die alberne Welt einzutauchen, mit Fotos hinter den Kulissen, Superhelden-Requisiten und spielerischen Anspielungen auf klassische Superhelden-Tropen und -Markenzeichen. Ich war in der Lage, meinen eigenen Superhelden zu entwerfen und zu benennen, komplett mit einem benutzerdefinierten digitalen Filmplakat, das vor einem Greenscreen erstellt und innerhalb einer Stunde an mein iPhone gesendet wurde.
Aber es ging nicht nur um Greenscreens und QR-Aktivierungscodes. An jeder Ecke spürt man, wie die Technologie in das Fan-Erlebnis integriert ist – sei es der Einsatz von 3D-Druckern zur Erstellung hyperrealistischer Cosplay-Kostüme oder Reihen von Gaming-PCs, die für Demos der neuesten Inkarnation von "PUBG: Battlegrounds" aufgestellt wurden. Die Technologie war auf der Comic-Con kein nachträglicher Gedanke; Es stand im Mittelpunkt.
Erinnert sich noch jemand an die beängstigend brennbaren Halloween-Kostüme, die Sie bei Ihrem örtlichen Fünf-und-Cent-Händler gekauft haben? Die Zeiten haben sich geändert. Ich war fasziniert davon, wie Cosplayer die Technologie annehmen. Abgesehen von beeindruckenden Nähkünsten und Make-up bringen programmierbare LED-Leuchten, Sprachmodulatoren und sogar Robotik das Cosplay auf die nächste Stufe. Mir fiel die Kinnlade herunter, als ich einen lebensgroßen Iron Man-Anzug sah, der direkt aus der Franchise zu stammen schien – komplett mit einer hochklappbaren Frontplatte und einem leuchtenden Arc-Reaktor in der Brust.
