La dernière fois que j’ai foulé les couloirs du Jacob Javitz Convention Center pour le Comic-Con de New York, j’étais célibataire, sans enfant et j’avais pour objectif de devenir un auteur de bandes dessinées indépendantes. J’ai organisé une réunion ou deux avec quelques comiques débutants et j’ai acheté quelques objets de collection. Quinze ans plus tard, je n’étais pas préparé au changement cosmique que j’ai vécu le week-end dernier.
En me promenant dans les couloirs du New York Comic-Con 2024 avec mon fils adolescent, je n’ai pas pu m’empêcher de remarquer à quel point l’événement a évolué et mûri. Avec environ 550 exposants sur les 410 000 pieds carrés, il présentait des géants de la technologie tels que TikTok, eBay, Samsung, Konami et Capcom, les maisons d’édition Scholastic, Simon & Schuster et Penguin Random House, ainsi que les mastodontes du divertissement Paramount+, Nickelodeon et HBO. Selon les organisateurs du salon, la convention attire environ 200 000 participants en permanence – à penser que c’est le petit frère du Comic-Con de San Diego.
Ce qui était autrefois un paradis réservé aux fans de bandes dessinées, aux collectionneurs et aux cosplayers s’est maintenant transformé en une vitrine de la technologie et de la culture pop. Et en se promenant d’un stand à l’autre, il est devenu clair comme le jour : la culture geek et la technologie ne sont plus seulement des partenaires, elles deviennent inséparables. Nous ne nous contentons plus de lire des planches de bandes dessinées ou de regarder des films. Aujourd’hui, la technologie nous permet de vivre ces histoires, de les intégrer à nos vies d’une manière que nous n’aurions pas pu imaginer il y a dix ans.
À un moment donné pendant le spectacle, je me suis promené dans le stand de HBO pour vanter sa nouvelle comédie « The Franchise ». Son activation mettait en vedette « Tecto : Eye of the Storm », la franchise fictive des studios fictifs Maximum Studios de la série. La série parodie les tribulations de la réalisation de films de super-héros, et c’était amusant de plonger dans son monde loufoque avec des photos des coulisses, des accessoires de super-héros et des références ludiques aux tropes et aux marques de super-héros classiques. J’ai pu concevoir et nommer mon propre super-héros, avec une affiche de film numérique personnalisée créée devant un écran vert et envoyée sur mon iPhone en moins d’une heure.
Mais il ne s’agissait pas seulement d’écrans verts et de codes d’activation QR. À chaque coin de rue, vous pouvez sentir la technologie intégrée dans l’expérience des fans, qu’il s’agisse de l’utilisation d’imprimantes 3D pour créer des costumes de cosplay hyperréalistes ou de rangées de PC de jeu configurés pour les démos de la dernière incarnation de « PUBG : Battlegrounds ». La technologie n’a pas été une réflexion après coup au Comic-Con ; C’était le centre de la scène.
Quelqu’un d’autre se souvient de ces costumes d’Halloween effroyablement inflammables achetés dans votre magasin local ? Les temps ont changé. J’ai été fascinée par la façon dont les cosplayeurs adoptent la technologie. Mis à part les compétences impressionnantes en couture et le maquillage, les lumières LED programmables, les modulateurs de voix et même la robotique font passer le cosplay au niveau supérieur. Ma mâchoire est tombée quand j’ai vu un costume d’Iron Man grandeur nature qui semblait tout droit sorti de la franchise - avec une plaque frontale qui s’est relevée et un réacteur à arc lumineux dans la poitrine.
