La última vez que visité los pasillos del Centro de Convenciones Jacob Javitz para la Comic-Con de Nueva York, estaba soltero, no tenía hijos y tenía la intención de ser un escritor de cómics independiente. Organicé una o dos reuniones con algunos principiantes del cómic y compré algunos objetos de colección. Quince años después, no estaba preparado para el cambio cósmico que experimenté el fin de semana pasado.
Mientras caminaba por los pasillos de la Comic-Con de Nueva York de 2024 con mi hijo adolescente, no pude evitar notar cuánto ha evolucionado y madurado el evento. Con alrededor de 550 expositores en un espacio de exposición de 410.000 pies cuadrados, participaron gigantes tecnológicos como TikTok, eBay, Samsung, Konami y Capcom, editoriales Scholastic, Simon & Schuster y Penguin Random House, y gigantes del entretenimiento Paramount+, Nickelodeon y HBO. Según los organizadores del evento, la convención atrae a aproximadamente 200.000 asistentes de manera constante, lo que podría considerarse como el hermano pequeño de la Comic-Con de San Diego.
Lo que solía ser un refugio estrictamente para fanáticos de los cómics, coleccionistas y cosplayers ahora se ha convertido en una exhibición de tecnología y cultura pop. Y al pasar de un stand a otro, se hizo evidente: la cultura geek y la tecnología ya no son solo socios: se están volviendo inseparables. Ya no nos limitamos a leer cómics o ver películas. Ahora, la tecnología nos permite vivir estas historias, acercándolas a nuestras vidas de maneras que no podríamos haber imaginado hace una década.
En un momento durante el programa, entré al stand de HBO promocionando su nueva comedia “The Franchise”. Su activación contó con “Tecto: Eye of the Storm”, la franquicia ficticia de los ficticios Maximum Studios del programa. El programa parodia las tribulaciones de la realización de películas de superhéroes, y fue divertido sumergirse en su mundo tonto con fotos detrás de escena, accesorios de superhéroes y referencias divertidas a los tropos y marcas registradas de los superhéroes clásicos. Pude diseñar y ponerle nombre a mi propio superhéroe, con un póster de película digital personalizado creado frente a una pantalla verde y enviado a mi iPhone en una hora.
Pero no se trataba solo de pantallas verdes y códigos de activación QR. En cada esquina, puedes sentir la tecnología integrada en la experiencia del fanático, ya sea el uso de impresoras 3D para crear disfraces de cosplay hiperrealistas o filas de PC de juegos configuradas para demostraciones de la última encarnación de "PUBG: Battlegrounds". La tecnología no fue una ocurrencia tardía en la Comic-Con: fue el centro de atención.
¿Alguien más recuerda esos disfraces de Halloween terriblemente inflamables comprados en la tienda de todo y diez centavos de su barrio? Los tiempos han cambiado. Me quedé hipnotizado por cómo los cosplayers están adoptando la tecnología. Dejando a un lado las impresionantes habilidades de costura y el maquillaje, las luces LED programables, los moduladores de voz e incluso la robótica están llevando el cosplay al siguiente nivel. Se me cayó la mandíbula cuando vi un traje de Iron Man de tamaño real que parecía sacado de la franquicia, completo con una placa frontal que se levantaba y un Reactor de Arco brillante en el pecho.
